广州大剧院：扎哈哈迪德与中孚泰的默契

【中国数字视听网讯】2010年5月，广州大剧院投入使用，这座将引领中国装饰行业潮流至少10年的建筑，如两颗宝石，在珠江畔熠熠生辉。

广州大剧院：扎哈哈迪德与中孚泰的碰撞与默契

它的设计者，正是世界顶级建筑大师扎哈•哈迪德。这位有着建筑界女魔头之称的英国建筑大师，其设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”，这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。

而它的声学装饰及声光电集成，正是由有着剧院建设专家与领导者之称的中孚泰倾力完成。发展至今，中孚泰拥有20年专注于剧院建设的团队，不仅是声光电工程集成专家，也是国家剧院标准编写单位，建国以来，中国十大剧院中孚泰独占六座。凭借在剧院声学设计、声学装饰及声光电集成技术领域的核心优势，中孚泰往往创造性地解决剧院设计中的技术难题，被誉为建筑大师的雕刻刀。

广州，作为中国华南最大中心城市，首批沿海开放城市之一。自古以来，广州以其开放、自由、包容的姿态公众于世。在中国经济文化建设百舸争流的今天，广州如何彰显自己的文化特色。最终广州大剧院承载了这一历史重要使命。

广州大剧院外部地形设计成跌宕起伏的“沙漠”形状，主体建筑造型自然、粗野，为灰黑色调的“双砾”，它隐喻由珠江河畔的流水冲来两块漂亮的石头，这两块原始的、非几何形体的建筑物就像砾石一般置于开敞的场地之上。这座被命名为“圆润双砾”的异形建筑，采用非对称流线型设计，外表面共有59个转角，101个面，没有任何两个面是相同的，没有一个节点相同，比鸟巢结构还要复杂，是世界上最复杂的歌剧院建筑之一;广州大剧院还是著名声学大师哈罗德·马歇尔在中国的第一个声学设计作品，而且是全世界第二个采用不对称的设计手法建设的剧场，声学设计没有施工图也没有衡量标准，实施难度很大。

广州大剧院：扎哈哈迪德与中孚泰的碰撞与默契

这项复杂繁重的任务落在了中孚泰肩上，他们精雕细琢，在这种不对称结构中理解设计师的建筑语言，找寻共同的默契，历经4年，中孚泰团队将广州大剧院打造成了一个艺术品，成为扎哈作品中最成功的案例之一，得到了扎哈及其团队的高度赞誉，最终，广州大剧院凭借一流的建设品质当之无愧地进入世界先进大剧院的行列。

专业的施工，成就剧院声学之美

剧院设计是一个系统工程，涉及到三个重要环节，分别是建筑设计、建声设计和室内设计。大剧院的声学设计在工程建设中占主导地位，这是由功能上的要求所决定的。而声学设计的成败，关键在于建筑师、室内设计师的合作。合作的基础正如马大猷院士所说的：“建筑师要懂得一些声学并尊重声学家，声学家要懂得一些建筑并尊重建筑师”。建筑室内设计师通常有非凡的想象力，当他们一旦掌握了一些声学原理，在声学家的协助下就能把声学功能融入建筑装饰的创作中，创造出既有美的造型，又有良好音质的剧院。

而观众厅是剧院建筑声学及其演艺功能集中体现的重要空间。观众厅的声学设计包含平面、剖面等形体设计以及表面声学材料的选型、声学构造设计等。剧院观众厅室内设计着重考虑厅堂内的空间形体以及与形体有关的容积、混响时间、响度、圆润度、饱满度、声扩散、早期反射声等声学参数。

要满足以上诸多方面的要求，同时又要延续扎哈的风格。中孚泰团队在室内设计中充分理解了建筑的语汇，顺势而为，利用这些异形双曲面形体构成良好的声学构造，达成声学之美的目的。同时用分解的观念强调打碎、叠加、重组，重视形态、动感、节奏、韵律、独特、情境、多元化表现室内空间的设计;以GRG材料的“融力”，以突出自然主题的力量、材料自身的美感和质感，又结合了形式感强烈的现代雕塑语言为结构支撑，彰显强悍的气质，结构严谨，充满气势与张力，实现了其“双手环抱形”看台这种不规则室内体形以及“倒八字形”乐池等设想，有利于声场的扩散和创造音质的空间感，保证了世界上仅有的两个非对称设计观众厅之一的优良音质效果。